Presentación de la colección Escena Irlanda de Ediciones Antígona. Con Diana I. Luque, traductora, y Conchita Piña, editora

El sueño Cordelia (The Cordelia Dream), un encargo de la Royal Shakespeare Company, se estrenó en 2008 en el Milton’s Music Hall de Londres. La pieza está inspirada en El rey Lear de Shakespeare. Hombre, un tipo solitario que vive en un piso sombrío, recibe la visita de Mujer, su hija. Ambos son compositores y rivales. Mientras los trabajos de Mujer son aclamados por la crítica y el público, su padre no ha compuesto nada en veinticinco años. Tras tiempo sin hablarse, Mujer acude para contarle un sueño perturbador en el que él es Lear y ella Cordelia, muerta a sus pies. El sueño Cordelia es una obra sobrecogedora y de gran hondura poética, en la que Marina Carr explora las fronteras entre el amor y el odio en las relaciones familiares; una visión reveladora y actual de la tragedia shakespeariana.

Marina Carr. Es la dramaturga por excelencia del teatro irlandés contemporáneo. Miembro de Aosdána, escribe habitualmente para la Royal Shakespeare Company, el Abbey Theatre, el Trinity College, The Ark o la Druid Theatre Company. Su trabajo ha sido reconocido con prestigiosos galardones; entre ellos, el E. M. Forster Prize, la Puterbaugh Fellowship o el Windham-Campbell Prize. Es autora de más de una veintena de obras: The Mai (1994), Portia Coughlan (1996), By the Bog of Cats (1998), On Raftery’s Hill (2000), Ariel (2002), Woman and Scarecrow (2006), Marble (2009), 16 Possible Glimpses (2011), Phaedra Backwards (2011), Hecuba (2015), por citar algunas, y de aclamadas adaptaciones, como Anna Karenina, de Tolstoy, (2016), o Blood Weeding, de Lorca (2019). Es Directora Creativa de los dos programas de Máster en Teatro de la Dublin City University.

El Hombre Almohada (The Pillowman) tiene lugar en un estado totalitario, donde un escritor es interrogado sobre el parecido de sus atroces relatos con el asesinato de varios niños. Es un thriller de suspense grotesco, hilarante y macabro, que reflexiona sobre el abuso de poder, la violencia o la justicia; una pieza metaficcional, con giros inesperados, sobre la invención de ficciones que dramatizan y suplantan la realidad. Con un estilo marcado por Tarantino, Pinter, Stoppard, Kafka, Borges y los hermanos Grimm, El Hombre Almohada es una de las obras más exitosas e inquietantes del aclamado dramaturgo y cineasta angloirlandés Martin McDonagh. Estrenada en 2003 en la Cottlesloe del Nacional Theatre de Londres y galardonada con el Laurence Olivier 2004 a la mejor obra de teatro y el New York Drama Critics’ Circle Award 2005 a la mejor obra extranjera, ha sido representada con éxito de público y crítica en países de todo el mundo.

Martin McDonagh. Es un dramaturgo, guionista, director y productor angloirlandés de reconocido prestigio internacional. Autor de nueve obras teatrales estrenadas, tres películas y un cortometraje, por los que ha sido distinguido con reputados galardones, como Premios Laurence Olivier, el New York Drama Critics’ Circle Award, varios Óscars, Globos de Oro, Baftas o el Premio del Público del Festival de San Sebastián. Sus obras teatrales incluyen, entre otras, La reina de la belleza de Leenane (The Beauty Queen of Leenane, 1996), El Oeste solitario (The Lonesome West, 1997), El tullido de Inishmaan (The Cripple of Inishmaan, 1997) o El teniente de Inishmore (The Liutenant of Inishmore, 2001). En cine ha escrito y dirigido Revólver (Six Shooter, 2004), Escondidos en Brujas (In Bruges, 2008), Siete psicópatas (Seven Psychopaths, 2012) y la exitosa Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside of Ebbing, Missouri, 2017).

La chica de la gasolinera (Pumpgirl) transcurre en una localidad fronteriza y empobrecida de Irlanda del Norte. Sus habitantes integran una comunidad degradada y degradante que tolera la violencia y el abuso sexual y legitima las masculinidades tóxicas. Tres miradas complementarias, íntimas, únicas, se entrelazan y contraponen en forma de monólogo. La chica de la gasolinera es un retrato crítico de una sociedad malograda por la negligencia política, en la que resuenan la brutalidad y la rudeza de la América olvidada de Sam Shepard y la sátira ingeniosa de Jonathan Swift. Estrenada en 2006 y adaptada al cine por la propia autora en 2009, es la obra de Abbie Spallen más representada hasta la fecha. Galardonada con el premio Susan Smith Blackburn 2007, el Stewart Parker 2009 y el Windham-Campbell Prize 2016, y nominada al premio Irish Times 2009 a la mejor obra de nueva creación.

Abbie Spallen. Es una de las creadoras del panorama cultural norirlandés más polifacéticas. Dramaturga, guionista, actriz, actriz de doblaje, productora de cine, empresaria y diseñadora de bisutería. Su labor teatral ha sido reconocida con galardones de prestigio como el Susan Smith Blackburn, el Stewart Parker o el Windham-Campbell Prize. Es autora de Pumpgirl (La chica de la gasolinera, 2006), Strandline (2009), Lally the Scut (2015), POENA 5X1 (or How I Came to Agree With Right-Wing Thinking) (2016) y Sheep on Fire in Penal Australia, entre otros; además de varias piezas breves, tres obras radiofónicas y varios guiones para televisión y cine, entre los que destaca la adaptación de su obra Pumpgirl (2009).

La niña sobre un altar (Girl on an Altar), estrenada en mayo de 2022 en el Kiln Theatre londinense, es una audaz reescritura de Ifigenia en Áulide de Eurípides y del Agamenón de Esquilo, que dota a Clitemnestra de elocuencia y poder. Los personajes se debaten entre la posibilidad de desterrar la venganza como forma de justicia, el amor y su incapacidad de perdonar. Los lazos de sangre, las lealtades tribales, los sombríos intereses políticos y las prerrogativas sexuales quedan retratados junto a la crudeza sanguinolenta de la guerra y la barbarie abusiva hacia las mujeres y niñas. A través del lenguaje descarnado y la hondura poética característicos de la autora, La niña sobre un altar desarrolla una escritura híbrida que hace confluir diversas perspectivas sobre los acontecimientos. Es una tragedia que resuena en nuestro tiempo, apelando a la responsabilidad por encima de cualquier destino trágico.

Marina Carr. Es una de las dramaturgas más prolíficas e influyentes del teatro irlandés contemporáneo. Miembro de Aosdána, escribe habitualmente para la Royal Shakespeare Company, el Abbey Theatre, el Trinity College, The Ark o la Druid Theatre Company. Su trabajo ha sido reconocido con prestigiosos galardones; entre ellos, el E. M. Forster Prize, la Puterbaugh Fellowship o el Windham-Campbell Prize. Es autora de más de una veintena de obras: The Mai (1994), Portia Coughlan (1996), By the Bog of Cats (1998), On Raftery’s Hill (2000), Ariel (2002), Woman and Scarecrow (2006), The Cordelia Dream (2008) —El sueño Cordelia, publicado en esta misma colección—, Marble (2009), Phaedra Backwards (2011), Hecuba (2015), iGirl (2021), por citar algunas, y de aclamadas adaptaciones, como Anna Karenina, de Tolstoy, (2016) o Blood Weeding, de Lorca (2019). Es directora creativa de los dos programas de Máster en Teatro de la Dublin City University.).