Presentación con Eugenia Kléber, Loredana Volpe y Eugenio Asensio, con sus novedades publicadas por Ediciones Mutis

Kléber teje una narrativa en la que la realidad de la isla se funde con elementos poéticos y simbólicos, enriqueciendo la experiencia del espectador y estableciendo un vínculo sutil pero significativo entre la obra y Cuba, la tierra que la inspiró.

Una isla puede ser todo aquello que la lectora y el lector quieran que sea, porque en las islas viven nuestros espacios podridos y luminiscentes, los basureros espléndidos en los que las dramaturgas encontramos el material de la escritura.

Eugenia Kléber lo prueba así en Silenciosa sombra de un perro, donde lo simbólico de la isla, de ese archipiélago de pensamientos, arrastra tanto a lectoras como autoras hasta el diente de perro de la orilla, hasta la piedra dura, rajapiel, hasta el sargazo y el manglar, quiero decir —perdonen la licencia— hasta el cuerpo de los personajes que, en sus islas individuales de sufrimientos y ventura, se encuentran los unos a los otros en esa danza efímera de las criaturas que están destinadas a ser fuegos de artificio: estallar y desaparecer, dejando en el cielo la estela del fulgor que ya no existe.

Olivia, que apenas salía de su habitación, vuelve a su país para reunirse con sus amigos de infancia: Marc y Jung. Al llegar, serán víctimas de un secuestro de terribles consecuencias. Justo cuando pensamos que todo intentar rescatar a sus amigos y, quizá, salvarse a sí misma.

Basada en hechos reales, ISEKAI es una rica pieza teatral que nos demuestra que lo fantástico tiene cabida en el teatro. Con gran maestría, Loredana Volpe nos traslada de Barcelona a Caracas, Venezuela, y nos sumerge en el mundo virtual de fantasía de un videojuego que sirve de herramienta para enfrentarnos a los fantasmas del pasado y a los miedos del presente.

Inés Galiano

Creo que Eugenio Asensio es un autor de teatro con una visión tan amplia que se ajusta con sorprendente equilibrio a la precisión de cada receptor. Y consigue un teatro que, al segundo de empezar a ser leído, implique el inmediato deseo de ser disfrutado sobre un escenario. Este inquietante texto dotado de un elegante y altísimo nivel de humor e ironía, habla de individuos revoloteando en un aparente orden, un orden desasosegante, un orden que uno no logra saber si es conveniente o destructivo. A esa estructura supuestamente cotidiana, unos se adaptan como si así consiguieran aferrarse al control de sus propias vidas. Otras se erizan y respingan con voluntad y fe en el ser humano, otras sucumben y se sumergen en un estado pluridimensional, en una dolorosa y arriesgada supervivencia. Nadie posee un informe que diagnostique sus formas de vida, pero cada uno de ellos sufre sus propios síntomas. Y todo esto podría pasar en casi cualquier lugar, a casi cualquier persona. Eso es lo turbador.

​Marta Poveda

Eugenia Kléber. Nace en Barcelona. Estudia Filosofía y Letras, Piano y Arte Dramático. Desde 2018 Dramaturgia y Dirección en L’Obrador de la Beckett de Barcelona. Socia de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro y de la plataforma Contexto Teatral.

Profesora de Guión Cinematográfico. Guionista de las películas La memoria del agua, Invocación, Violeta Friedman. Premios de Guión en El Festival de Alcalá de Henares, Montpellier y Amsterdam entre otros. Guionista y directora del filme experimental en B/N Torturados por las rosas.

Ha publicado las novelas Algo se ha roto (Premio Nuevos Narradores Ed. Tusquets), Marie Valentine, Terrible intimidad, y los libros de cuentos Lo que quede después, La hechizada, Aquí hubo siempre mucho amor. 

En teatro ha publicado Indemnes, Lucy N. (traducidas al francés), Dieciséis pasos al oeste, Los ausentes, Carne de tu carne (ganadora de España y ganadora internacional del IX Festival Internacional Dramaturgia Femenina La Escritura de La/s Diferencia/s 2020-2022), Exuberancia del ave abatida (traducida al francés).

Loredana Volpe (Caracas, 1990). Escritora, traductora y directora de la compañía teatral La Salamandra —compañía residente de El Cicló en el Teatre Tantarantana hasta el año 2026— afincada en Barcelona desde 2014. Máster de Estudios Teatrales por la Universitat Autónoma de Barcelona y el Institut del Teatre y licenciada en Letras por la Universidad Católica Andrés Bello, donde fue profesora de las cátedras de Movimientos Artísticos y Dirección de Actores.

Premio Publicación del Concurso Nacional de Poesía Joven Rafael Cadenas (Caracas, 2017). VI Premi Born de Residència Teatral del Cercle Artístic de Ciutadella con el espectáculo El Nino. Miembro del Centre de Recerca en Arts Escèniques (CRAE) de la UAB y autora de los libros de poesía A pesar de tu santa cólera (Navona Editorial, 2018) y Ejercicio de aniquilación (RIL editores España, 2023).

Eugenio Asensio es doctor en Filología Hispánica. En 1988 fue lector de español en la Università degli Studi de Génova, y, posteriormente, catedrático de Lengua y Literatura Españolas.

En 1993 aparece su primera obra El sueño de los leones (Ed. Nínfula). Ganará el Premio Internacional Casa de Teatro, con la obra La danza de la lluvia; en 2005, el premio FATEX, con Locus amoenus. Colabora habitualmente con la AAT (Autoras y Autores de Teatro) en diferentes eventos. Participó en el volumen conmemorativo: Genova per noi, con autores como Antonio Tabucchi, o el premio nobel de literatura, Czeslaw Milosz, publicado por la Accademia Ligure di Scienze e Lettere, Génova, en 2004.

En 2014 publica la novela Tiza (Playa de Ákaba) y, en 2018, Las zonas frías del Sol (Amarante). Pertenece al colectivo de escritores Club Marina, con el que ha participado en las antologías Los días lábiles y Lo demás son ciudades.